С мамой

Маленькое искусство

В Еврейском музее сейчас проходит выставка "Маленькое искусство": маленькие картины больших художников.
Маленькие - в самом прямом смысле: по размеру.

Строчка Осипа Мандельштама "Такое маленькое царство так много поглотило сна" взята организаторами в качестве эпиграфа к одному из разделов выставки, но её вполне можно отнести и ко всему представленному.

Левитан, Поленов, Репин, Врубель, Серов, Бакст, Сомов, Добужинский, Ларионов, Борисов-Мусатов, Малевич, Суетин и многие другие.

Для Левитана, Поленова, Репина эти небольшие работы были не просто подготовкой к большим полотнам, но способом видеть и запечатлевать увиденное.
В особенности это относится к Левитану. Он оставил более трёхсот этюдов. Все их, конечно, невозможно собрать вместе, но и показанное на выставке даёт представление о том, как он работал.
Художники, близкие к "Миру искусства", относились к небольшим по формату работам как к вполне законченными произведениям. В залах, отведённых им, показаны не только живописные, но и графические, и акварельные работы, удивительно точные, тонкие, выразительные.
В зале, посвящённом Малевичу и русскому авангарду, - графические работы на бумаге, обращения к авангардным архитектурным образам, игра с цветом и формой. Но это искусство совсем не находит во мне отклика. Не доросла.
В отдельном зале выставлены карандашные наброски (Репин, Серов, Добужинский и др.), порой еле различимые, но не потерявшие выразительности.
Заключительный зал выставки рассказывает об истории малоформатного искусства, представляя миниатюрные работы, начиная с китайской скульптуры, возраст которой более 2000 лет, работ 16, 19 веков и заканчивая самодельными книжечками Д.А.Пригова.

Открытием этой выставки для меня оказался Михаил Ксенофонтович Соколов (1885-1947).
Его крохотные работы размером с один-два спичечных коробка, созданные и сохранённые в лагере, поражают. Они выполнены на обёрточной бумаге, подручными средствами и при этом невероятно выразительны и глубоки.

Значительная часть работ на выставке - из частных собраний, в том числе зарубежных: Великобритания, Швейцария. Огромная благодарность музею и организаторам выставки за то, что дали нам возможность их увидеть.

Но не только за это. В Еврейском музее умеют делать выставки. Каждая имеет своё лицо, прекрасно продумана, оформлена и организована.
Вот и на этой выставке создано камерное пространство, впечатление анфилады комнат в частном доме, в которой прекрасно смотрятся эти небольшие работы.
Можно подойти и близко рассмотреть картины (никто не рявкает "не заходите за ограждение!").
В этом музее любят и уважают людей, которые к ним приходят.
Я убеждалась в этом не единожды и всегда рада подтвердить в очередной раз.
С мамой

Выставка Роберта Фалька

Осенью 1966 года после долгого перерыва в Москве состоялась большая выставка работ Роберта Фалька.

Нам, восьмиклассникам, сказал, что это необыкновенное событие и что туда непременно надо идти, наш учитель литературы Феликс Раскольников.
"Неизвестно, сможете ли вы увидеть это ещё раз".
Мы мало что тогда понимали, но побежали бегом, отстояли огромную очередь. От той выставки у меня осталось воспоминание, что ничего подобного я раньше не видела, но картина в памяти застряла только одна. Какая, угадать нетрудно. "Красная мебель", конечно.

И вот, через 50 с лишним лет, мне всё-таки удалось ещё раз увидеть полномасштабную выставку Фалька.
Я была в музее впервые после всех карантинов и ограничений, возможно, ещё и поэтому восприятие было особенно острым.
Не то, чтобы все ограничения сняты: вход по сеансам, зрители в масках, но музей! выставка!

Одним из главных впечатлений для меня был красный цвет на картинах Фалька. "Красная мебель", конечно, никуда не делась. Но я совершенно не помнила о том, что красный цвет был для него главным, проходил (извините за банальность и тавтологию) красной нитью через все его работы. На большинстве картин, даже на зелёном крымском пейзаже обязательно мелькнёт красное пятно: цветок ли, крыша ли домика. Последний его автопортрет так и называется "Автопортрет в красной феске".

Как Поленов писал белое на белом, так Фальк писал красное на красном. Хотела обойтись без репродукций, они всё равно не показывают настоящего цвета, но всё же не удержусь.
Женщина, расчёсывающая волосы (1926).

Фальк

Сейчас в сети можно найти любую информацию о художнике и его работах, о его роли в искусстве 20 века, поэтому я не стану всё это повторять.
На сайте Третьяковской галереи есть  вполне информативная экскурсия по выставке, но мне она показалась довольно унылой.

Уже после того, как я побывала в Третьяковке, на меня выпал из сети этот ролик.
Экскурсию (нет, полёт!) по выставке ведёт актриса Мастерской Фоменко Галина Тюнина.
Эта экскурсия сама по себе - произведение искусства. И про красный цвет она тоже не забыла.



Выставка открыта до 23 мая. Ещё можно успеть. Не пропустите!
С мамой

С Днём числа π !

Сегодня, 14 марта, традиционно празднуется День числа π.
Где-то я прочла (неохота искать), что с этого года его вообще решили считать Днём математики!
Если так, то с особой силой поздравляю всех причастных и интересующихся!

А меня поздравил ЖЖ, прислав мне ссылки на мои посты на эту тему.

Вот они:
2011
2013
2015
2019

Приятно было вспомнить, а особенно комменты почитать.
С мамой

Ёлочка

Впервые примерно лет за 15. Потому что все эти годы я уезжала из Москвы на каникулы сразу после встречи Нового года. Так что веточки с шариком было вполне достаточно.
Но в этом году... что я буду вам рассказывать, вы и сами знаете.
Поэтому ёлочка.
А под ней - Дед Мороз.

20201231_225406 D

Этот Дед не простой. На нём сохранился фабричный ярлык с датой: 25 декабря 1954 года.
Его подарили, когда мне было два года. Какой он был огромный!
Я его очень любила. Разглядывала подарочки, которые он несёт, пыталась угадать, что там у него в мешке. Под Новый год он появлялся под ёлкой, а потом куда-то исчезал, чтобы через год вернуться. Мне никогда не удавалось застать момент, когда это происходит.
Шло время. Дед Мороз заметно уменьшился, но оставался по-прежнему нежно любимым и немного таинственным. Содержимое мешка мне казалось каждый год новым. Но исчезновения его были столь же загадочными.
Увы... тайное всегда становится явным. Однажды, лет в 6 или 7, я тайком залезла в бабушкин шкаф по какой-то детской надобности. Может быть, в прятки играли, не могу сейчас вспомнить.
И вот там... там... в глубине, за платьями и пальто прятался мой Дед Мороз! Разочарование было ужасным, это я помню до сих пор.
Но люблю я его по-проежнему. Он много лет стоял у меня на шкафу и ждал своего часа. И час настал!
Некоторое время назад я обнаружила брата-близнеца моего Деда Мороза на шкафу в любимом "Гиперионе"!
И последний штрих: оцените "звёздочку" на верхушке ёлки.

С Новым годом!
Будьте все здоровы и счастливы!
Открытого мира, путешествий, встреч с дорогими людьми желаю всем нам.
С мамой

Ханука закончилась, но чудеса продолжаются.

- Где? - спросите вы.
- В "Гиперионе"!

Всю Хануку мы читали чудесные ханукальные майсы Игоря Белого , которые он публиковал в Фейсбуке.
Но это же майсы! Их не читать надо, а рассказывать и слушать!
Автор знает это не хуже прочих. Поэтому вчера в "Гиперионе" он и рассказывал их под скрипку Алексея Розова для тех, кому посчастливилось там побывать.

Игорь зажигал по очереди одну ханукальную свечку за другой, и одна за другой звучали эти смешные и грустные истории. А рассказчик у нас на глазах превращался то в ребе, то в местечкового дурачка, то в его кота, а то и в чёрта. Нет-нет, никаких переодеваний для этого не потребовалось. Ханука же, чудеса должны происходить!
Скрипка вела свою роль и пела свои песни абсолютно, как ни банально это звучит, человеческим голосом. Это не классическая скрипка из симфонического оркестра, это настоящая клезмерская скрипка с её смехом и слезами. Напевы из давних веков сменялись песнями, которые я слышала от моей бабушки, местечковая свадьба проходила под подобающую случаю музыку, мелодии чутко откликались на рассказы и подпевали им.

Ханукальные свечи, волшебные истории, голос скрипки, два человека на сцене, благодаря которым всё это происходило, тепло и свет "Гипериона" - вечер получился совершенно восхитительным. Нарядная новогодняя ёлка, уже украсившая этот уютный дом, в изумлении взирала на происходящее. Хочется произнести традиционное ханукальное "נס גדול היה שם".
Как жаль, что вас там не было!
Tata3

Улучшайзеры, чтоб их...

Открываю Сбербанк он-лайн, авторизуюсь, и вдруг - мамочки, что это?! Это не моё! Почему всё по-другому?! Когда первый шок прошёл, понимаешь, что нужные кнопочки есть, но все на других местах. И вот наконец находишь долгожданную: "Вернуться к старому виду". Уфф... Всё вернулось, страница выглядит знакомо, всё удобно и понятно.

Это прямо эпидемия какая-то.
ЖЖ уже несколько лет подсовывает новый дизайн, предлагает перейти к нему по умолчанию. Но пока хоть насильно на него не переводит. Однако на видном месте висит коварное предложение "Переключиться на новую версию навсегда". Я обхожу его за километр, всё боюсь нечаянно кликнуть.

А ФБ угрожает, что с сентября - всё, старый дизайн будет недоступен совсем, а будет вот этот новый, уродский. Сентябрь уж наступил, но пока ещё можно вернуться к старому виду. ФБ бдит и спрашивает каждый раз: "Зачем обратно на старый дизайн переключились? Что вас не устраивает? Помогите нам стать лучше!" И я каждый раз честно отвечаю: "Не устраивает новый дизайн. Не надо лучше! Лучше у вас не получается, оставьте, как есть".

Подозреваю, что, этот улучшайзинг не лечится.
Но раздражает ужасно.

Это была пятиминутка ворчания.
Извините.