Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

С мамой

Маленькое искусство

В Еврейском музее сейчас проходит выставка "Маленькое искусство": маленькие картины больших художников.
Маленькие - в самом прямом смысле: по размеру.

Строчка Осипа Мандельштама "Такое маленькое царство так много поглотило сна" взята организаторами в качестве эпиграфа к одному из разделов выставки, но её вполне можно отнести и ко всему представленному.

Левитан, Поленов, Репин, Врубель, Серов, Бакст, Сомов, Добужинский, Ларионов, Борисов-Мусатов, Малевич, Суетин и многие другие.

Для Левитана, Поленова, Репина эти небольшие работы были не просто подготовкой к большим полотнам, но способом видеть и запечатлевать увиденное.
В особенности это относится к Левитану. Он оставил более трёхсот этюдов. Все их, конечно, невозможно собрать вместе, но и показанное на выставке даёт представление о том, как он работал.
Художники, близкие к "Миру искусства", относились к небольшим по формату работам как к вполне законченными произведениям. В залах, отведённых им, показаны не только живописные, но и графические, и акварельные работы, удивительно точные, тонкие, выразительные.
В зале, посвящённом Малевичу и русскому авангарду, - графические работы на бумаге, обращения к авангардным архитектурным образам, игра с цветом и формой. Но это искусство совсем не находит во мне отклика. Не доросла.
В отдельном зале выставлены карандашные наброски (Репин, Серов, Добужинский и др.), порой еле различимые, но не потерявшие выразительности.
Заключительный зал выставки рассказывает об истории малоформатного искусства, представляя миниатюрные работы, начиная с китайской скульптуры, возраст которой более 2000 лет, работ 16, 19 веков и заканчивая самодельными книжечками Д.А.Пригова.

Открытием этой выставки для меня оказался Михаил Ксенофонтович Соколов (1885-1947).
Его крохотные работы размером с один-два спичечных коробка, созданные и сохранённые в лагере, поражают. Они выполнены на обёрточной бумаге, подручными средствами и при этом невероятно выразительны и глубоки.

Значительная часть работ на выставке - из частных собраний, в том числе зарубежных: Великобритания, Швейцария. Огромная благодарность музею и организаторам выставки за то, что дали нам возможность их увидеть.

Но не только за это. В Еврейском музее умеют делать выставки. Каждая имеет своё лицо, прекрасно продумана, оформлена и организована.
Вот и на этой выставке создано камерное пространство, впечатление анфилады комнат в частном доме, в которой прекрасно смотрятся эти небольшие работы.
Можно подойти и близко рассмотреть картины (никто не рявкает "не заходите за ограждение!").
В этом музее любят и уважают людей, которые к ним приходят.
Я убеждалась в этом не единожды и всегда рада подтвердить в очередной раз.
С мамой

Выставка Роберта Фалька

Осенью 1966 года после долгого перерыва в Москве состоялась большая выставка работ Роберта Фалька.

Нам, восьмиклассникам, сказал, что это необыкновенное событие и что туда непременно надо идти, наш учитель литературы Феликс Раскольников.
"Неизвестно, сможете ли вы увидеть это ещё раз".
Мы мало что тогда понимали, но побежали бегом, отстояли огромную очередь. От той выставки у меня осталось воспоминание, что ничего подобного я раньше не видела, но картина в памяти застряла только одна. Какая, угадать нетрудно. "Красная мебель", конечно.

И вот, через 50 с лишним лет, мне всё-таки удалось ещё раз увидеть полномасштабную выставку Фалька.
Я была в музее впервые после всех карантинов и ограничений, возможно, ещё и поэтому восприятие было особенно острым.
Не то, чтобы все ограничения сняты: вход по сеансам, зрители в масках, но музей! выставка!

Одним из главных впечатлений для меня был красный цвет на картинах Фалька. "Красная мебель", конечно, никуда не делась. Но я совершенно не помнила о том, что красный цвет был для него главным, проходил (извините за банальность и тавтологию) красной нитью через все его работы. На большинстве картин, даже на зелёном крымском пейзаже обязательно мелькнёт красное пятно: цветок ли, крыша ли домика. Последний его автопортрет так и называется "Автопортрет в красной феске".

Как Поленов писал белое на белом, так Фальк писал красное на красном. Хотела обойтись без репродукций, они всё равно не показывают настоящего цвета, но всё же не удержусь.
Женщина, расчёсывающая волосы (1926).

Фальк

Сейчас в сети можно найти любую информацию о художнике и его работах, о его роли в искусстве 20 века, поэтому я не стану всё это повторять.
На сайте Третьяковской галереи есть  вполне информативная экскурсия по выставке, но мне она показалась довольно унылой.

Уже после того, как я побывала в Третьяковке, на меня выпал из сети этот ролик.
Экскурсию (нет, полёт!) по выставке ведёт актриса Мастерской Фоменко Галина Тюнина.
Эта экскурсия сама по себе - произведение искусства. И про красный цвет она тоже не забыла.



Выставка открыта до 23 мая. Ещё можно успеть. Не пропустите!
Tata3

Выставка Томаса Гейнсборо

На выставку Томаса Гейнсборо в Музее изобразительных искусств я попала почти спонтанно, в прошлую субботу днём.
Билета электронного у меня не было, но и очереди большой, на удивление не оказалось, всего минут на 20 под московским зимним дождичком.

Выставка оказалась небольшой по объёму, самых известных работ Гейнсборо не привезли. Но мне было очень интересно и посмотреть картины, и почитать про художника, о котором я на самом деле мало что знала.
Единственная картина Т.Гейнсборо, которая мне хорошо знакома - это "Дама в голубом" из Эрмитажа. Я её знаю с детства, задолго до того, как сама побывала в Питере, из художественного альбома, которых было много у нас дома. Этой картины на выставке как раз не было.
Были портреты, пейзажи и графика, привезённые из музеев Великобритании.
На большинстве портретов изображены богатые особы, аристократы, "достославные господа", как некоторые из них поименованы. Персонажи предстают перед нами в красивых позах, изысканных одеждах, в окружении богатой обстановки или романтического пейзажа.
Резко выделяется из этого великолепия один портрет, Карла Фридриха Абеля, музыканта, виртуоза игры на виола да гамбе, а главное - близкого друга художника. Ни роскошного одеяния, ни парадной позы... но это портрет дорогого человека, которого художник любил. Это видно сразу, с первого взгляда. От него буквально распространяется тепло и симпатия. Даже в портретах собственных дочерей Гейнсборо нет такого тепла и любви.

Этот портрет запал мне в душу, я возвращалась к нему несколько раз, пока ходила по выставке.
Позже, в поисках информации об Абеле я нашла совершенно замечательный рассказ о нём. Пишу этот свой пост в основном для того, чтобы поделиться:
Читайте и слушайте!

Там же есть ссылка на пост с подробнейшим рассказом обо всей выставке.
Так что я могу на этом месте остановиться и поблагодарить Стаса.
А вы - посмотри́те!
Tata3

Импрессионизм и испанское искусство

В Музее русского импрессионизма сейчас проходит выставка Импрессионизм и испанское искусство, посвящённая испанским художникам рубежа XIX-XX веков.
Для меня это абсолютно новая тема.

Тем интереснее оказался для меня посвящённый ей пост в ЖЖ.
Ни одного из имён упомянутых в нём художников я раньше не слышала.
Это невежество надо было как-то исправлять.
А лучший способ украсить сегодняшний мерзкий холодный и слякотный день трудно было и придумать.
Очень много солнца. Даже на мрачных и тёмных картинах (они есть!) свет совсем не тот, что за окном.

Выставка открывает целый художественный мир, в котором существовали разные манеры и течения. Влияние французских импрессионистов очень заметно, но есть и работы иного толка.

Я не смогу рассказать вам о выставке лучше, чем galik_123, автор упомянутого поста.
Этот пост не только побудил меня сходить на неё, но и послужил отличным путеводителем.
Может быть, и вас тоже тоже сподвигнет приобщиться.
Tata3

Живописцы, окуните ваши кисти

Жёлтое и чёрное
Collage 1

Жёлтое и зелёное
Collage 4 2
Красное, белое, чёрное, зелёное
Collage 5 1

Здесь какие-то невероятные цвета. Назвать затрудняюсь. Живописцы наверняка знают.
Collage 3

Да и здесь тоже. Как их все перечислить?
Collage 2

Покуда осень, тепло...
Tata3

Джамбли-фестиваль в Гиперионе

Спектакль Игоря Белого и Жени Славиной "Синерукие джамбли" не сходит со сцены уже 10 лет, всякий раз уводя зрителей в опасное морское путешествие вслед за предметами из волшебного сундучка матроса по имени Четверг и столь же волшебными песнями, которые поют Игорь и Женя.

Я уже писала о нём три года назад, когда мне впервые удалось посмотреть его вживую.

Но время идёт, спектакль меняется, и в прошедшее воскресенье был объявлен целый Фестиваль Синеруких джамблей. Очень хотелось увидеть, что же это такое. Дети наши уехали на каникулы, и я уже совсем было загрустила, что мне не с кем пойти, как мой внутренний ребёнок взял меня за руку и строго сказал: "Идём!" И я с радостью подчинилась.

Надо вам сказать, что фестиваль и спектакль - это две большие разницы.

То есть, без спектакля, конечно, не обошлось. Таинственные редкости из матросского сундучка сопровождались прекрасными песнями. Волшебная флейта Ильи Сайтанова, он же матрос Четверг, помогала отважным путешественникам в их трудных странствиях. А потом зрители вместе с Ильёй научились петь один из красивых еврейских нигунов. Здесь уже флейта не понадобилась, звучали только голоса.

Но на фестиваль приехали гости!

Мила Пагис и Лена Малахова спели песенки.

"Театр в чемодане" Елены Хороших тоже показал нам детские песенки. Каждая из них разворачивалась в мини-спектакль, в котором участвовали забавные бумажные куклы из того самого чемодана. А потом маленькие артисты неожиданно сами превратились в абсолютно натуральных осьминожков, рассказавших нам с помощью песен на стихи Ренаты Мухи целую историю из жизни осьминожьей семьи.

А в конце на сцену вышел высокий человек с каким-то ящиком в руках. На ящик был наброшен цветной платок. Человек сел, поставил ящик перед собой и начал рассказывать сказку. Ну, известную такую сказку, про Колобка, да вы все её знаете.

Ничего вы не знаете! Потому что это был Андрей Пронькин из театра "Учёный медведь"!
Он превратил эту хрестоматийную сказку в нечто совершенно феерическое, новое и невиданное (при полном сохранении сюжета, за исключением грустной концовки, чтобы не расстраивать маленьких зрителей). Невозможно передать словами весь юмор, вкус, изящество, изобретательность артиста. Зал покатывался со смеху. И что не часто бывает, одинаково смешно было и взрослым, и маленьким детям. Синерукие джамбли, которые успели перебраться в зрительный зал, стонали и рыдали от смеха у меня за спиной. А использовал Андрей при этом исключительно собственные руки, превращённые с помощью глазок и пучков ниток в персонажей сказки, да ещё лист бумаги с рисунками и пару шариков.

Короче, если вдруг Андрей будет показывать эту сказку ещё раз, бегите со всех ног!
А пока что можно, опять же со всех ног, бежать в Гиперион, где в субботу 14 апреля в 16:00 театр Учёный медведь будет представлять "Музыкальные инструменты и песни народов мира" .

В завершение было обещано, что осенью намечается ещё один подобный фестиваль Джамблей. Хорошо бы мой внутренний ребёнок не забыл об этом.
Tata3

Барселона. Двери, окна, балконы

А вот и второй обещанный пост про Барселону.

Окна и двери я фотографирую повсюду, уже целая коллекция собралась.
Но в Барселоне они оказались особенными. Захотелось их показать.

Collapse )

Отдохните немного - и будем смотреть на окна.
Collapse )

Спасибо всем, кому хватило сил добраться до конца.
Tata3

"Это и я так могу!" - "А чё ж сыграть-то?" - "Мурку!" (с)

Оригинал взят у nataljusha в Мурка
в исполнении пианиста и дирижера, профессора высшей школы искусств Королевской консерватории Гента (Бельгия) Тимура Сергееня и оркестра "Словак симфоньетта" под управлением Миши Каца.


http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=iP0dGnW8N_w

  • Current Music
    "Мурка"
Tata3

Экспериментариум

Довольно-таки случайно мы узнали про недавно открывшийся Экспериментариум, Музей Занимательных Наук, по описанию похожий на научные музеи для детей, имеющиеся в каждой уважающей себя стране. Это такой музей, где все можно трогать, всюду залезать, попробовать самому поставить какой-то опыт или что-нибудь построить. Когда-то мы были в подобном музее в Израиле - пришли в полный восторг и пожалели, что у нас такого нет.
И вот - уже есть! Мы с Данькой решили туда съездить, тем более, что он очень "удачно" кашляет, поэтому в школу не ходит до самых каникул, хотя и чувствует себя вполне бодрым для музея. :)
От м. Савеловская до музея (Бутырская ул., 46) оказалось совсем близко, хотя вначале меня испугал № 6 на первом же доме по Бутырской, к которому мы вышли от метро. Но нумерация на этой улице устроена так удобно для нас, что после 8-го дома сразу начинаются сороковые номера. Это я пишу, чтобы вы тоже не пугались.
На входе в музей мы встретили Андрюшу Козлова (старшего), который уже уходил и сказал нам, что здесь все точно, как в 
музее Тома Тита. Но до этого музея мы пока не доехали и все же решили посмотреть тот, что поближе.
И не пожалели.
Музей поселился в бывшем заводском цеху, высоком и довольно неуютном помещении, но Данька  этого даже не заметил, поскольку сразу при входе наткнулся на хаотический маятник и с восторгом смотрел, как он мотает своими "ручками", именно что хаотически. Дальше удержать его было нельзя. Он носился от одного экспоната к другому, всюду все пробовал: разговаривал с роботами, играл на ударной установке; пытался соединить отталкивающиеся магниты; поднимал с помощью блока меня, сидящую на кресле, а с помощью рычага - тяжелую гирю; запускал кольца пара; смотрел, как образуется торнадо; посидел в кабине большегрузного автомобиля (привет, 
[info]dalnoboi
 !), крутил там всё на свете, полежал в люльке, зажигал лампочки и т.д. Боюсь, если буду описывать всё, вы замучаетесь читать. Я от Даньки не отставала и тоже научно поразвлекалась. 
Ушли мы оттуда с большим трудом. Даня сказал, что он о-оочень голодный, но пока мы выходили, вновь зависал на каждом экспонате. Еда в кафе музея нам не понравилась на вид, и мы пошли есть в Сбарро по дороге к метро.
Атмосфера в музее очень доброжелательная, дежурные молодые и энергичные, сами бросаются показывать и помогать. Видно, что все новое, прямо на глазах что-то привозят, ставят, монтируют, наверняка экспозиция будет расширяться.
Билеты только дороговаты: 250 ребенку и 350 взрослому и льгот нет. :(
Но несмотря на это, мы всем советуем. Наверно, детям постарше будет даже интересней, им будет понятнее физика, на которой основаны все эти занимательные экспонаты. Объяснения возле каждого есть, но для Даньки они сложноваты, как мне показалось. Однако восторга это совсем не убавило.
Он теперь собирается в этот музей еще раз, уже прямо в понедельник, вот как ему повезло!